WIKICULTURAL: enero 2013

jueves, 17 de enero de 2013

Las letras se abren paso en espacios de Los Teques

GUAICAIPURO CUENTA YA CON TRES PARQUES SALPICADOS DE POESÍA

Los habitantes de Guaicaipuro pueden disfrutar el tercer parque salpicado de poesía, que el creador Gustavo Merino Fombona viene creando desde 2011, bajo un criterio de integración de artes con esparcimiento.

El Paso, El Colibrí y Poesianismo Tiuna son los espacios que la Alcaldía de Guaicaipuro recuperó, para el disfrute de habitantes de El Paso, San Rafael de La Montaña y Residencias Tiuna, en Los Teques.

Los espacios están en recuperación desde 2011 CORTESÍA

El proyecto costó Bs 150 mil para recuperar el terreno, la construcción y concepción de elementos artísticos de la obra.

Gustavo Merino desde hace algunos años venía trabajando en el concepto de incorporar elementos de poesía, letras y obras de arquitectura especial en áreas de recreación familiar. "En ninguno de los que he visitado en el orbe hay esta integración, que considero especialmente importante para despertar sensibilidades entre los niños. Me complace que la Alcaldía de Guaicaipuro se interese por la propuesta, que a los ojos de muchas personas es incompresible", indicó Merino.

El parque tiene elementos de distracción física para niños, columpios, tobogán, rueda y barras. En su entrada cuenta con dos pequeñas esculturas en concreto y mosaico, como custodios de un poema, colocado en una plataforma de hierro sobre la cerca."Son íconos fáunicos, florales, arbóreos, históricos, ciudadanos del sitial donde está el parque. Además, el poema escrito por mí contiene referencias nacionales que conforman un crisol de alquimia en poetización. Y se integran pintura, artes plásticas, arquitectura e ingeniería artística", indicó el autor de la obra.

ANDREÍNA GÓMEZ | ESPECIAL PARA EL UNIVERSAL

martes, 15 de enero de 2013

Humanismo Venezuela

Situémonos en el amanecer de bosques mágicos con infinitos e inmortales araguaneyes, obvio que se conmovería el planeta de modo certero y con noble guía.

Al tocar sus flores circularían luceros y astros reyes en nuestras manos sin quemarnos, procurando descifrar misterios naturales y de existencias. Ese intento supremo y sus connotaciones orgánicas son una debida bitácora para diluir incertidumbres y consolidar los paradigmas evolutivos de la vida.

Las líricas y sus venas, tales como las metáforas vivas, son traducciones para expresar épocas de alumbramientos necesarios y que han apuntado hacia la humanización y sus paroxismos. Pero son temporadas excepcionales en la historia humana igual que en la naturaleza como el araguaney que sólo florea unos días en todo el año, el pasado nos las muestra. Por ejemplo, Voltaire de los siglos XVII y XVIII mencionó que los ciclos supremos civilizatorios fueron Pericles la macroenergía helénica, los emperadores César y Augusto, el Renacimiento europeo y el siglo de Luis XIV del que bebió vivencialmente. Para describir sólo uno, bien edificó Pericles, hombre probo y virtuoso, cuatro siglos antes de Cristo, la era de las artes y la literatura, honrado por el historiador Tucídides como el primer ciudadano de Atenas, su siglo de oro erigió la Acrópolis ateniense, magnánima urbe cultural, entre muchas otras magias, con los mejores maestros, escultores, arquitectos, filósofos, escritores, dramaturgos, cosecha dorada griega y timón de la culturalidad occidental. Es injusto abreviar aquí las hazañas de los demás en este parco espacio. Pero todos sobresalieron en el ejercicio cultural, égida esencial junto al oxígeno político-económico-militar y ciudadano. Acentuaron el hecho cultural y poético, buscando sus profundidades, para transitar felicidad en el núcleo del corazón social a partir del don gerencial.

La orquídea, la luna, la flor, el manantial en el sentir poblacional. Por esto es principalísimamente importante que algún territorio o República en el mundo debe moralmente labrar un resplandor cultural y no países mecánicos de alma y en proceder. Entonces: humanismo Venezuela. Humanismo mediante la gran gaviota cultural o disecaremos una oportunidad de oro y de sol.

Gustavo Merino Fombona

Profesor UCV/Unimet

Fuente: Últimas Noticias

Publicado: Alejandro Rivas

Caracas, 14/01/2013

Las letras se abren paso en espacios de Los Teques

Guaicaipuro cuenta ya con tres parques salpicados de poesía

ANDREÍNA GÓMEZ | ESPECIAL PARA EL UNIVERSAL

sábado 12 de enero de 2013 12:00 AM

El proyecto costó Bs 150 mil para recuperar el terreno, la construcción y concepción de elementos artísticos de la obra.

El parque tiene elementos de distracción física para niños, columpios, tobogán, rueda y barras. En su entrada cuenta con dos pequeñas esculturas en concreto y mosaico, como custodios de un poema, colocado en una plataforma de hierro sobre la cerca. "Son íconos fáunicos, florales, arbóreos, históricos, ciudadanos del sitial donde está el parque. Además, el poema escrito por mí contiene referencias nacionales que conforman un crisol de alquimia en poetización. Y se integran pintura, artes plásticas, arquitectura e ingeniería artística", indicó el autor de la obra.

La comunidad disfrutando del Parque inaugurado

Gustavo Merino Fombona

Profesor UCV/Unimet

Fuente: El Universal

Publicado: Alejandro Rivas

"POESIANISMO TIUNA"

La creación e inauguración de una obra de infraestructura otorga siempre un gran regocijo para deleite funcional y estético de los usuarios, usufructuarios, comunidades, sociedades. Más aún cuando tratamos con una oferta física o espiritual de orden cultural donde se develan el arte y la arquitectura abiertas con el timón del papagayo. Mucho más cuando en la inclusión del diseño se integra el contenido poético. Pues ciertamente en el Municipio Guaicaipuro del estado Miranda en Venezuela se han ejecutado tres parques bajo el patrocinio de la Alcaldía del Municipio epónimo y el apoyo del Alcalde Alirio Mendoza Galué unido a sus comunidades: El Paso, El Colibrí y ahora Poesianismo Tiuna para convivir con la poesía. El diseño artístico y arquitectónico desde los manantiales de los poemas. Hace pocos años se creó un movimiento de arte y arquitectura denominado POESIANISMO ya registrado en el ente de Propiedad Intelectual venezolano-Servicio Autónomo de Propiedad Intelectual (SAPI), donde se propone la idealización de las artes y la arquitectura desde el cosmos de la poesía construida por los elementos sociológicos, antropológicos, culturales de las locaciones donde se ejecuta. En esta ocasión los íconos fáunicos, florales, arbóleos, históricos, ciudadanos del sitial donde se ubica el parque de las Residencias Tiuna de Los Teques, además de referencias nacionales venezolanas conforman un crisol de alquimia en poetización de donde derivan la pintura, las artes plásticas, la arquitectura y la ingeniería artística, predominando un ecosistema supranatural que espiritualiza las referencias conceptuales y emana un acto de reflexión e intelectualidad que persiguen abrir el alma y convivir con el sentir de su descubrimiento evolutivo. La opción de la cultura como balsa permanente labrará una generación mayor de seres conscientes y sensibles por la responsabilidad de la especie humana y sus posibilidades existenciales de conducta y permanencia, junto a las virtudes de la felicidad.

Este parque de nombre Poesianismo Tiuna inspira a una novel generación que desde las anteriores se resume lo mejor de la raza infinita hacia el amor y su incremento. Artes y arquitecturas en poesía hacen del mundo una vereda posible, amable, mejorable, salvable y de honda gratitud con la humanidad. Se hace justicia hacia la humanización y sus mejores condiciones. El parque fue realizado en dos meses, recibido como basurero y olvido, hoy posee un poema que abraza todo el parque, un conejo artístico que dialoga con él, una águila que lo custodia en artes, dos trabajos plásticos para la interacción táctil con asientos uno: La comunidad reza por los Teques y el otro: Niños jugando con Tiuna y Guaicaipuro, además la culminación de la poesía con dos versos que besan el parque en su exterior convidando a su acercamiento. Todo en función de un amor oxígeno con la linterna para los pechos del mundo de la poesía. El poema nace de un árbol en esta obra y lo bendice en su recorrido. Vital su cuido, no tocar las piezas sino con la contemplación sensorial para su sustentabilidad. Una labor magnánima para la edificación de un planeta cultural y por ende su emancipación. El creador del movimiento Poesianista y el proyectista Gustavo Merino Fombona es docente de la UCV y profesor Titular de la Universidad Metropolitana, Doctor en Patrimonio Cultural y Postdoctor en Gerencia. Colaboró el técnico artístico José Antonio Niño como factor humano de aplicación. Amar es demostrar su conservación. Un parque único en su estilo en Venezuela y el mundo.

Dr. Gustavo Merino Fombona

Profesor UCV/Unimet

Publicado por: Alejandro Rivas

Los Teques, 06/01/2013

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Eleazar León Murió el séptimo día del mes de Augusto, él que tanto dio de sí, que tanto amaba la poesía y la tradición poética, que traducía, con sencillez, a sus alumnos, en sus clases. He aquí uno de sus poemas (del libro Reverencial): Ningún camino me pertenece/ ni yo soy suyo para nada. ¿Quién atesora/ migraciones de nubes a la orilla del viento?/ Abro los días por la puerta del mar/ y en las corrientes planto mi casa, bebo/ los torbellinos./ La luna me comprende con estaciones de intimidad/ y luego vamos cada quien, ella creciendo/ con mi lumbre por dentro, yo con la capa/ de los jinetes a pleno sueño./ Ondulaciones en la hierba, sé sus andanzas/ de lluvia o sol, y el vencimiento de los árboles/ muertos por hacha, y el corazón/ abierto de las piedras./ Nada retiene bajo su luz, y así mi abrazo/ rodea las cinturas de las espumas/ y cuando nazco de raíz pienso en el aire/ y el horizonte sobre mi mano./ Se me vuelve un tesoro/ los días del universo./ Sus regalos destellan/ por el instante de mi voz/ y pronuncio la fuga de las arenas en mi puño/ con júbilo las estrellas/ y hago silencio.

LOS HIJOS INFINITOS

Andres Eloy Blanco Cuando se tiene un hijo, se tiene al hijo de la casa y al de la calle entera, se tiene al que cabalga en el cuadril de la mendiga y al del coche que empuja la institutriz inglesa y al niño gringo que carga la criolla y al niño blanco que carga la negra y al niño indio que carga la india y al niño negro que carga la tierra. Cuando se tiene un hijo, se tienen tantos niños que la calle se llena y la plaza y el puente y el mercado y la iglesia y es nuestro cualquier niño cuando cruza la calle y el coche lo atropella y cuando se asoma al balcón y cuando se arrima a la alberca; y cuando un niño grita, no sabemos si lo nuestro es el grito o es el niño, y si le sangran y se queja, por el momento no sabríamos si el ¡ay! es suyo o si la sangre es nuestra. Cuando se tiene un hijo, es nuestro el niño que acompaña a la ciega y las Meninas y la misma enana y el Príncipe de Francia y su Princesa y el que tiene San Antonio en los brazos y el que tiene la Coromoto en las piernas. Cuando se tiene un hijo, toda risa nos cala, todo llanto nos crispa, venga de donde venga. Cuando se tiene un hijo, se tiene el mundo adentro y el corazón afuera. Y cuando se tienen dos hijos se tienen todos los hijos de la tierra, los millones de hijos con que las tierras lloran, con que las madres ríen, con que los mundos sueñan, los que Paul Fort quería con las manos unidas para que el mundo fuera la canción de una rueda, los que el Hombre de Estado, que tiene un lindo niño, quiere con Dios adentro y las tripas afuera, los que escaparon de Herodes para caer en Hiroshima entreabiertos los ojos, como los niños de la guerra, porque basta para que salga toda la luz de un niño una rendija china o una mirada japonesa. Cuando se tienen dos hijos se tiene todo el miedo del planeta, todo el miedo a los hombres luminosos que quieren asesinar la luz y arriar las velas y ensangrentar las pelotas de goma y zambullir en llanto ferrocarriles de cuerda. Cuando se tienen dos hijos se tiene la alegría y el ¡ay! del mundo en dos cabezas, toda la angustia y toda la esperanza, la luz y el llanto, a ver cuál es el que nos llega, si el modo de llorar del universo el modo de alumbrar de las estrellas.

Creo en la poesía y en fin,...

AQUILES DE HUMOR Y AMOR

En 1955 Aquiles Nazoa vuelve a los escaparates de las librerías venezolanas con Caperucita criolla (1955), obra a la que siguieron Diez poetas venezolanos contemporáneos (1957), Cuentos contemporáneos hispanoamericanos (1958), Poesía para colorear (1958), El burro flautista (1958), Los dibujos de Leo (1959), Caballo de manteca (1960), Los poemas (1961, dedicado a Fidel Castro), Cuba de Martí a Fidel Castro (1961), Mientras el palo va y viene (1962), Poesías costumbristas, humorísticas y festivas (1963), Pan y circo (1965), Los humoristas de Caracas (1966), Caracas física y espiritual (1967), Historia de la música contada por un oyente (1968), Humor y amor de Aquiles Nazoa (1969), Retrato hablado de matapalo (1970), Venezuela suya (1971), Los sin cuenta usos de la electricidad (1973), Gusto y regusto de la cocina venezolana (1973), Vida privada de las muñecas de trapo (1975), Raúl Santana con un pueblo en el bolsillo (1976), Genial e Ingenioso: La obra literaria y gráfica del gran artista caraqueño Leoncio Martínez (1976) y Aquiles y la Navidad (1976).

Henrik Ibsen

Dramaturgo noruego reconocido como creador del drama moderno por sus obras realistas que abordan problemas psicológicos y sociales. Ibsen nació el 20 de marzo de 1828 en Skien. Durante un tiempo trabajó como ayudante de un farmacéutico y comenzó estudios de medicina antes de dedicarse por completo al teatro. Fue director de escena y autor del Teatro Nacional de Bergen de 1851 a 1857 y posteriormente director del teatro de Christiania (hoy Oslo) entre 1857 y 1862. Durante estos años de experiencia práctica teatral escribió sus primeras obras. De 1863 a 1891, Ibsen vivió principalmente en Italia y Alemania gracias a una beca itinerante y, más tarde, a una pensión anual concedida por el Storting, el parlamento noruego. En 1891 regresó a Christiania, donde el 23 de mayo de 1906, murió. Entre las primeras obras de Ibsen se encuentran dos dramas en verso. La primera, Brand (1866, estrenada en 1885), dramatiza la tragedia de una devoción ciega en una falsa idea del deber; la segunda, Peer Gynt (1867), narra en términos alegóricos las aventuras de un oportunista encantador. Con Los pilares de la sociedad (1877), un ataque a la hipocresía y elogio al individualismo en la historia de un hombre de negocios sin escrúpulos, Ibsen daría comienzo a una serie de obras que le reportarían fama mundial. Casa de muñecas (1879), Los espectros (1881) y Hedda Gabler (1890) son quizá sus obras más representadas. La primera, que provocó una importante controversia literaria, cuenta el rechazo de una mujer a seguir siendo una fútil muñeca sin autonomía para su marido; la segunda trata de la locura hereditaria y el conflicto generacional; la tercera retrata las relaciones de una mujer voluntariosa con los que la rodean y las consecuencias que siguen a su renuncia del deseo de vivir. También escribió Un enemigo del pueblo (1882), El pato silvestre (1884), Rosmersholm (1886), La dama del mar (1888), El maestro contratista (1892) y Al despertar de nuestra muerte (1900). En casi todas, la acción dramática gira alrededor de un personaje en conflicto con las críticas de la sociedad contemporánea y estalla al irse conociendo los acontecimientos del pasado. El teatro de Ibsen ha sido plenamente aceptado en Europa Occidental y es un clásico que se sigue representado son asiduidad. En España influyó en autores como Echegaray, Benavente y especialmente en Benito Pérez Galdós . La obra de Ibsen fue defendida por críticos tan prestigiosos como George Bernard Shaw en Inglaterra, y Georg Brandes en Dinamarca. Como señalan los críticos, el público se identifica con los personajes de Ibsen y los reconoce como auténticos y cercanos. Sus obras señalan el final del melodrama excesivamente romántico y artificial, tan popular en el siglo XIX. Su influencia en el drama del siglo XX es inmensa.

Veinte poemas de amor y una canción desesperada

Veinte poemas de amor y una canción desesperada, es una obra que pertenece a la época de juventud del poeta, ya que fue escrito y publicad cuando no contaba aun con veinte años. El libro, está compuesto de veinte poemas de temática amorosa y un poema final «La canción desesperada ». Los poemas no tienen título, tal vez por ello se busca dar una mayor unidad al libro y apelar a un mayor esfuerzo del lector en su interpretación. El origen del libro es explicado como una evolución consciente de su poética que trata de salirse de los moldes del postmodernismo que dominaban sus primeras composiciones y su primer libro, Crepusculario. Aunque Veinte poemas de amor y una canción desesperada esté basado en experiencias amorosas reales del joven Neruda, es un libro de amor que no se dirige a una sola amante. El poeta ha mezclado en sus versos las características físicas de varias mujeres reales de su primera juventud para crear una imagen de la amada irreal que no corresponde a ninguna de ellas en concreto, sino que representa una idea del objeto de su amor puramente poética.

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Lo genial, Único, La Creación Intelectual y Acción Humana

jueves, 17 de enero de 2013

Las letras se abren paso en espacios de Los Teques

GUAICAIPURO CUENTA YA CON TRES PARQUES SALPICADOS DE POESÍA

martes, 15 de enero de 2013

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Las letras se abren paso en espacios de Los Teques

Guaicaipuro cuenta ya con tres parques salpicados de poesía

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