WIKICULTURAL: Un venezolano, Primer Doctor en Patrimonio Cultural en América Latina: Gustavo Merino Fombona

lunes, 10 de octubre de 2011

Un venezolano, Primer Doctor en Patrimonio Cultural en América Latina: Gustavo Merino Fombona

Desde el viernes 23 de septiembre del año en curso, un venezolano se convierte en el Primer Doctor en Patrimonio Cultural de América Latina, ciertamente Gustavo Merino Fombona, primer egresado como Especialista en Gerencia Cultural e igualmente como Magister en Gerencia de Turismo sostenible en Venezuela, con más de veinte años de experiencia pública-privada y docente, expresidente de Fundapatrimonio, exsuperintendente de Caracas, actual profesor de la Unimet y UCV, Directivo del Metro de Los Teques, es el primogénito PhD en Patrimonio Cultural de Latinoamérica. Creí dice Merino Fombona, que era vital para la consecución y evolución del patrimonio cultural, crear un Doctorado en esta área, en función de constituir una red de investigadores en todo el territorio nacional que revaluara la gestión del patrimonio cultural en las diferentes ciudades y localidades del país. Además siendo un venezolano el primer egresado, hace que Venezuela lidere junto a México, Perú, Ecuador, Bolivia, Panamá, Colombia, Brasil, Argentina, Uruguay, Cuba, Guatemala, Honduras, Chile, entre otros emergentes, la preeminencia del patrimonio cultural como eje fundamental del progreso multidisciplinario de las naciones latinoamericanas. El título de la tesis doctoral fue Un modelo de gerencia y humanismo del patrimonio sociocultural caraqueño, la tutora la Dra. Migdy Chacín, los jurados la Dra. Jenny González y el Doctor Manuel Castro Pereira.

Foto: al término de la defensa de tesis celebrando Gustavo Merino Fombona con el jurado, familiares, amistades y personal académico (viernes 23 de septiembre-2011-Salón Venezuela-Universidad Latinoamericana y del Caribe (ULAC)-Caracas, Venezuela.

La Universidad Latinoamericana y del Caribe (ULAC), adscrita al Parlamento Latinoamericano, dirigida por la Dra. Olga Durán de Mostaffa generó receptividad y acompañamiento desde hace más de cuatro años cuando les sugerí la activación de este curso, aquí los resultados. El CNU aprobó el Doctorado, poseyendo el mismo la debida base legal. La experiencia de compartir con docentes de diferentes países y colegas de estudios profundizó la visión transdisciplinaria del campo del patrimonio sociocultural, óptica en la cual he hecho énfasis y gestión, con factores administrativos, urbanos, naturales, inmateriales, sociales, constructivos, de sustentabilidad, integrales, cronológicos, gerenciales, políticos, programáticos, memoriales, identitarios, comunicacionales, educativos, asociativos, internacionales, jurídicos, de la UNESCO, entre muchos otros, redundaron en el oxígeno por el buen desempeño de la gestión del patrimonio sociocultural futuro. Siento que escribir historia se basa en la voluntad, la constancia, el espíritu, la energía y el infinito amor por la mejor humanidad y por Venezuela.

Feliz, por ofrecer al país sabiduría, mediante la cultura y la educación, caminos magnánimos de crecimiento y bienestar. Vienen más proyectos vinculantes, editoriales-académicos de esfuerzo por el saber en el campo sociocultural.

En una promoción de aproximadamente quince aspirantes, de modo consecutivo irán egresando los compañeros académicos, de esta primera promoción o cohorte en Latinoamérica.

Publicado por: Oscar Flores.

2 comentarios:

Ana Magdalena11 de noviembre de 2012, 17:30
Me gustaría realizar un doctorado en cultura ya sea en gerencia o en patrimonio, por favor orienteme, gracias. Ana López
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Unknown12 de marzo de 2016, 17:13
Me gustaría contactarte, estudio ciencias de la educación.
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Eleazar León Murió el séptimo día del mes de Augusto, él que tanto dio de sí, que tanto amaba la poesía y la tradición poética, que traducía, con sencillez, a sus alumnos, en sus clases. He aquí uno de sus poemas (del libro Reverencial): Ningún camino me pertenece/ ni yo soy suyo para nada. ¿Quién atesora/ migraciones de nubes a la orilla del viento?/ Abro los días por la puerta del mar/ y en las corrientes planto mi casa, bebo/ los torbellinos./ La luna me comprende con estaciones de intimidad/ y luego vamos cada quien, ella creciendo/ con mi lumbre por dentro, yo con la capa/ de los jinetes a pleno sueño./ Ondulaciones en la hierba, sé sus andanzas/ de lluvia o sol, y el vencimiento de los árboles/ muertos por hacha, y el corazón/ abierto de las piedras./ Nada retiene bajo su luz, y así mi abrazo/ rodea las cinturas de las espumas/ y cuando nazco de raíz pienso en el aire/ y el horizonte sobre mi mano./ Se me vuelve un tesoro/ los días del universo./ Sus regalos destellan/ por el instante de mi voz/ y pronuncio la fuga de las arenas en mi puño/ con júbilo las estrellas/ y hago silencio.

LOS HIJOS INFINITOS

Andres Eloy Blanco Cuando se tiene un hijo, se tiene al hijo de la casa y al de la calle entera, se tiene al que cabalga en el cuadril de la mendiga y al del coche que empuja la institutriz inglesa y al niño gringo que carga la criolla y al niño blanco que carga la negra y al niño indio que carga la india y al niño negro que carga la tierra. Cuando se tiene un hijo, se tienen tantos niños que la calle se llena y la plaza y el puente y el mercado y la iglesia y es nuestro cualquier niño cuando cruza la calle y el coche lo atropella y cuando se asoma al balcón y cuando se arrima a la alberca; y cuando un niño grita, no sabemos si lo nuestro es el grito o es el niño, y si le sangran y se queja, por el momento no sabríamos si el ¡ay! es suyo o si la sangre es nuestra. Cuando se tiene un hijo, es nuestro el niño que acompaña a la ciega y las Meninas y la misma enana y el Príncipe de Francia y su Princesa y el que tiene San Antonio en los brazos y el que tiene la Coromoto en las piernas. Cuando se tiene un hijo, toda risa nos cala, todo llanto nos crispa, venga de donde venga. Cuando se tiene un hijo, se tiene el mundo adentro y el corazón afuera. Y cuando se tienen dos hijos se tienen todos los hijos de la tierra, los millones de hijos con que las tierras lloran, con que las madres ríen, con que los mundos sueñan, los que Paul Fort quería con las manos unidas para que el mundo fuera la canción de una rueda, los que el Hombre de Estado, que tiene un lindo niño, quiere con Dios adentro y las tripas afuera, los que escaparon de Herodes para caer en Hiroshima entreabiertos los ojos, como los niños de la guerra, porque basta para que salga toda la luz de un niño una rendija china o una mirada japonesa. Cuando se tienen dos hijos se tiene todo el miedo del planeta, todo el miedo a los hombres luminosos que quieren asesinar la luz y arriar las velas y ensangrentar las pelotas de goma y zambullir en llanto ferrocarriles de cuerda. Cuando se tienen dos hijos se tiene la alegría y el ¡ay! del mundo en dos cabezas, toda la angustia y toda la esperanza, la luz y el llanto, a ver cuál es el que nos llega, si el modo de llorar del universo el modo de alumbrar de las estrellas.

Creo en la poesía y en fin,...

AQUILES DE HUMOR Y AMOR

En 1955 Aquiles Nazoa vuelve a los escaparates de las librerías venezolanas con Caperucita criolla (1955), obra a la que siguieron Diez poetas venezolanos contemporáneos (1957), Cuentos contemporáneos hispanoamericanos (1958), Poesía para colorear (1958), El burro flautista (1958), Los dibujos de Leo (1959), Caballo de manteca (1960), Los poemas (1961, dedicado a Fidel Castro), Cuba de Martí a Fidel Castro (1961), Mientras el palo va y viene (1962), Poesías costumbristas, humorísticas y festivas (1963), Pan y circo (1965), Los humoristas de Caracas (1966), Caracas física y espiritual (1967), Historia de la música contada por un oyente (1968), Humor y amor de Aquiles Nazoa (1969), Retrato hablado de matapalo (1970), Venezuela suya (1971), Los sin cuenta usos de la electricidad (1973), Gusto y regusto de la cocina venezolana (1973), Vida privada de las muñecas de trapo (1975), Raúl Santana con un pueblo en el bolsillo (1976), Genial e Ingenioso: La obra literaria y gráfica del gran artista caraqueño Leoncio Martínez (1976) y Aquiles y la Navidad (1976).

Henrik Ibsen

Dramaturgo noruego reconocido como creador del drama moderno por sus obras realistas que abordan problemas psicológicos y sociales. Ibsen nació el 20 de marzo de 1828 en Skien. Durante un tiempo trabajó como ayudante de un farmacéutico y comenzó estudios de medicina antes de dedicarse por completo al teatro. Fue director de escena y autor del Teatro Nacional de Bergen de 1851 a 1857 y posteriormente director del teatro de Christiania (hoy Oslo) entre 1857 y 1862. Durante estos años de experiencia práctica teatral escribió sus primeras obras. De 1863 a 1891, Ibsen vivió principalmente en Italia y Alemania gracias a una beca itinerante y, más tarde, a una pensión anual concedida por el Storting, el parlamento noruego. En 1891 regresó a Christiania, donde el 23 de mayo de 1906, murió. Entre las primeras obras de Ibsen se encuentran dos dramas en verso. La primera, Brand (1866, estrenada en 1885), dramatiza la tragedia de una devoción ciega en una falsa idea del deber; la segunda, Peer Gynt (1867), narra en términos alegóricos las aventuras de un oportunista encantador. Con Los pilares de la sociedad (1877), un ataque a la hipocresía y elogio al individualismo en la historia de un hombre de negocios sin escrúpulos, Ibsen daría comienzo a una serie de obras que le reportarían fama mundial. Casa de muñecas (1879), Los espectros (1881) y Hedda Gabler (1890) son quizá sus obras más representadas. La primera, que provocó una importante controversia literaria, cuenta el rechazo de una mujer a seguir siendo una fútil muñeca sin autonomía para su marido; la segunda trata de la locura hereditaria y el conflicto generacional; la tercera retrata las relaciones de una mujer voluntariosa con los que la rodean y las consecuencias que siguen a su renuncia del deseo de vivir. También escribió Un enemigo del pueblo (1882), El pato silvestre (1884), Rosmersholm (1886), La dama del mar (1888), El maestro contratista (1892) y Al despertar de nuestra muerte (1900). En casi todas, la acción dramática gira alrededor de un personaje en conflicto con las críticas de la sociedad contemporánea y estalla al irse conociendo los acontecimientos del pasado. El teatro de Ibsen ha sido plenamente aceptado en Europa Occidental y es un clásico que se sigue representado son asiduidad. En España influyó en autores como Echegaray, Benavente y especialmente en Benito Pérez Galdós . La obra de Ibsen fue defendida por críticos tan prestigiosos como George Bernard Shaw en Inglaterra, y Georg Brandes en Dinamarca. Como señalan los críticos, el público se identifica con los personajes de Ibsen y los reconoce como auténticos y cercanos. Sus obras señalan el final del melodrama excesivamente romántico y artificial, tan popular en el siglo XIX. Su influencia en el drama del siglo XX es inmensa.

Veinte poemas de amor y una canción desesperada

Veinte poemas de amor y una canción desesperada, es una obra que pertenece a la época de juventud del poeta, ya que fue escrito y publicad cuando no contaba aun con veinte años. El libro, está compuesto de veinte poemas de temática amorosa y un poema final «La canción desesperada ». Los poemas no tienen título, tal vez por ello se busca dar una mayor unidad al libro y apelar a un mayor esfuerzo del lector en su interpretación. El origen del libro es explicado como una evolución consciente de su poética que trata de salirse de los moldes del postmodernismo que dominaban sus primeras composiciones y su primer libro, Crepusculario. Aunque Veinte poemas de amor y una canción desesperada esté basado en experiencias amorosas reales del joven Neruda, es un libro de amor que no se dirige a una sola amante. El poeta ha mezclado en sus versos las características físicas de varias mujeres reales de su primera juventud para crear una imagen de la amada irreal que no corresponde a ninguna de ellas en concreto, sino que representa una idea del objeto de su amor puramente poética.

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