WIKICULTURAL: mayo 2011

lunes, 23 de mayo de 2011

20 puñaladas

La fisura sociológica mirada al espejo de la inseguridad en espacios geográficos significativos de Venezuela existe y crece, aunque es profesional y socialmente mejorable.

Este azote ruin demanda una supracruzada nacional de estaturas serísimas. Reclama unidad-consenso y hermandad sólida, blindada e invencible entre todos, con cada una y uno de venezolanas y venezolanos.

Apartando diferencias de cualquier naturaleza y cohesionando virtudes ciudadanas.

Tomar medidas perentorias y estructurales por sectores públicos, privados, cívicos y mixtos es mínimo al lado de lo que reclama el polígono de la civilidad contra esta penumbra.

Esta incultura suicida de provocar microgenocidios en la sensibilidad familiar de muchas hermanas y hermanos en el día y la noche, es imposible digerirla sin conmovernos supremamente.

El asunto oscurantista de la inseguridad está calando en los huesos de la familia venezolana, en su ADN. Una cuna lusitana de luto por el secuestro, apuñalamiento, violación y tortura de un miembro de ese colectivo, recibió 20 puñaladas; una discusión de un asesino con su pareja la asfixia y embala; una anciana es golpeada hasta morir y le arrancan la pieza dentaria por tener incrustaciones de oro; un estudiante masacrado dentro de una universidad a metros de su salón por una moto y sólo queda el amague de un atraco frustrado; retenciones forzadas colectivas contra la humanidad de servidores públicos en centros penitenciarios; una banda delictual sube a la web como trofeo del ego vídeos de sus asesinatos, etcéteras… Nos rodea el cruel diálogo de la criminalidad en sociedad.

"A veces la oscuridad
le da luz a la razón
aquietado el corazón
se dibuja la verdad" Ningo

Todos sin excepción, singular o plural, debemos reflexionar y actuar unidos. Toda la sabiduría en función de ejemplarizar la fraternidad de Venezuela para solventar estos mares de sangre que pintan las desgracias en el territorio sagrado, querido, amado. Es inaplazable la concordia de Venezuela contra esta ciénaga en aumento.

Bien lo cimentó Don Quijote al articular todas las diferencias teológicas, políticas, étnicas, culturales, educativas, sociales, económicas, antropológicas para abogar por la dignidad humana desde el planeta de la metáfora expresiva por el patrimonio de la vida por la vida real en paz.

policulturalidad@yahoo.es

Fuente: Ultimas Noticias.

martes, 17 de mayo de 2011

Cuando la Humanidad en el Hombre... toda, se convierta en Poesía.

Procede del poeta, integrándose en la poesía. La poesía se rebosa con sus largos brazos al interior del ser humano, convirtiéndose la poesía luminosa, un resplandor, sutil. vive con vida, palpita con corazón propio ... puedes oír sus latidos.

AGUAS

Cuando la velocidad de los mares asume mi camino creo en el insecto que

respira como una búfala,

el diálogo de los arroyos disparan sus flechas hasta oír un sonido

despoblado,

las vidrieras de los lagos en sus pieles forman la tragedia de los Dioses al

observarnos,

hay culebras que estallan con sonidos cuando la lluvia y el viento hacen

terapia,

solo espero un filamento de gotas de agua sin lesiones en el piso serenadas

para beber la paz engrapada sin la hambruna de la incertidumbre.

Gustavo Merino Fombona. 2008

miércoles, 11 de mayo de 2011

V Festival Internacional de Poesía

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19 al 24 de mayo del 2011

Démosle una Oportunidad a la Paz

A las y los poetas que también son personas de palabra, organización y acción; a las maestras y maestros en la tarea de alumbrar futuros; a las y los periodistas que no callan verdades; a las trabajadoras y trabajadores de la cultura, aquellos que hacen florecer los sueños, a quienes desde la promoción y la creación hacen la diferencia, a las miles de personas que luchan por la paz y la justicia social.

En el umbral del quinto festival de poesía en todas partes, convocamos desde treinta países, desde más de quinientas ciudades, a ensanchar el mundo en poesía, en esta oportunidad alzando el símbolo de la paz para multiplicar encuentros y buenos sueños, el trabajo concreto desde la cultura de nuestros pueblos, celebrando las hermandades, abriendo espacios de integración, surco y semilla poética. Todo de forma horizontal y plural, amplia participación y libertad de acción.

Dijimos que se intentan realizar más lecturas de poesía que bases y centros militares hay en el mundo, lo reafirmamos hoy en la certeza que, con infinita paciencia, se entra en las ciudades de la luz y estas no son sino la expresión palpable de los mejores sueños humanos.

Démosle una oportunidad a la paz y en poesía y canto y arte y mucho más, comencemos la fiesta de la cultura dedicada a celebrar lo humano en armonía con la naturaleza. Queremos Paz Permanente para dedicar la mejor energía a las soluciones que la vida reclama, para desarrollar las potencialidades de creación y felicidad del género humano.

Las formas pueden ser múltiples, la pasión una sóla: organizar en escuelas, universidades, teatros, cafés, restaurantes, anfiteatros, playas, parques, plazas, calles, casas particulares, casas de cultura, estaciones de radio, estudios de televisión, salas de conferencia, centros comerciales o donde la imaginación lo aconseje, una o muchas lecturas de poesía, que unidas a otras en distintos lugares, serán el V Festival de Poesía: Palabra en el mundo, del 19 al 24 de mayo del 2011, en mil puntos del planeta tierra. Qué si son más, estaremos aún más cerca del lugar soñado en la fraternidad de la alegría.

Este llamado lo hace “Proyecto Cultural SUR Internacional”, “Revista Isla Negra” y el “Festival Internacional de Poesía de La Habana”, en cada lugar lo pueden asumir como suyo y trabajar en común acuerdo las más diversas entidades culturales. Lo dejamos en sus manos en la esperanza de que cada uno le agregue corazón, fuerza y razones para que la poesía sea algo más que palabras.

Démosle una oportunidad a la paz haciendo florecer la vida. ¡Qué todos sepan las razones de nuestro canto! ¡Hagamos nuestro el mundo! ¡Seamos actores de nuestro destino!

Lo posible (y también lo imposible) en breves líneas

Palabra en el mundo es una iniciativa unitaria y se construye desde la participación de todos. La idea básica es que cada uno de nosotros arme una actividad poética en su ciudad, la suma de todas nos dará como resultado un Festival de Poesía En Todas Partes.

Quienes lo acojan en cada lugar, están en la plena libertad de integrarle las variantes que estimen necesarias: música, teatro, artes plásticas, títeres, fotografía, cine, danza, ciencia, historia, etc.

Tito Alvarado (presidente honorario Proyecto Cultural Sur) pcsur@aei.ca

Gabriel Impaglione (director Revista Isla Negra) poesia@argentina.comAlex

Pausides (presidente Festival Internacional de Poesía de La Habana) proyectosurcuba@uneac.co.cu

Carolina Orozco (Responsable del blog oficial del Festival) pcsur-nc@colombia.com

Festival integrante de la Red Nuestra América de Festivales Internacionales de Poesía

http://palabraenelmundo.blogspot.com/space:

http://festivalpalabraenelmundo.spaces.live.com/

Vorto en la mondo (esperanto), Palavra no mundo (portugués), Parola nel Mondo (italiano), Worte in der Welt (alemán), Rimayninchi llapan llaqtapi (quechua), Paraula in su Mundu (sardo), Cuvânt în Lume (rumano), Parole dans le Monde (francés), Ordet i verden (danés), Word in the world (inglés), Palabra no mundo (gallego). Ñe’ê arapýre (guaraní), Paraula en el Món (catalán), Chuyma Aru (aymara), Koze nan lemond (creole), Kelma fid-dinja (maltés), מילה בעולם (milá baolam), (hebreo), Nagmapu che dungu (mapuche), Tlajtoli ipan tlaltikpaktli (nahuatl), וורט אין ועלט (Vort in Velt),Idish, كلمة في العالم (árabe), Dünyada kelime (turco), lhamet ta íhi honhát (Wichi), (tibetano)

Toda crisis puede ser la oportunidad para un nuevo comienzo, hagamos de la vida no lo que sucede en otra parte sino lo que queremos que sea realidad en nuestro palmo de planeta, démosle a la vida una nueva oportunidad sobre la tierra, ahora y para todos, siempre entre todos."

Fuente: Revista Isla Negra

"No son las noticias diarias de corrupciones, crímenes, tragedias, las que hacen el mundo, el mundo somos todos en la suma de nuestras vivencias pequeñas, gestos cotidianos, anónimos, proyectos, empeños y trabajos, vocaciones, encuentros y reencuentros por más que los medios que forman el coro de los establecidos apetitos de lucro se empeñen en borrar las huellas de nuestro paso.

Muy Amable por la Visita. Nuestro TWITTER es @wikicultural

Eleazar León Murió el séptimo día del mes de Augusto, él que tanto dio de sí, que tanto amaba la poesía y la tradición poética, que traducía, con sencillez, a sus alumnos, en sus clases. He aquí uno de sus poemas (del libro Reverencial): Ningún camino me pertenece/ ni yo soy suyo para nada. ¿Quién atesora/ migraciones de nubes a la orilla del viento?/ Abro los días por la puerta del mar/ y en las corrientes planto mi casa, bebo/ los torbellinos./ La luna me comprende con estaciones de intimidad/ y luego vamos cada quien, ella creciendo/ con mi lumbre por dentro, yo con la capa/ de los jinetes a pleno sueño./ Ondulaciones en la hierba, sé sus andanzas/ de lluvia o sol, y el vencimiento de los árboles/ muertos por hacha, y el corazón/ abierto de las piedras./ Nada retiene bajo su luz, y así mi abrazo/ rodea las cinturas de las espumas/ y cuando nazco de raíz pienso en el aire/ y el horizonte sobre mi mano./ Se me vuelve un tesoro/ los días del universo./ Sus regalos destellan/ por el instante de mi voz/ y pronuncio la fuga de las arenas en mi puño/ con júbilo las estrellas/ y hago silencio.

LOS HIJOS INFINITOS

Andres Eloy Blanco Cuando se tiene un hijo, se tiene al hijo de la casa y al de la calle entera, se tiene al que cabalga en el cuadril de la mendiga y al del coche que empuja la institutriz inglesa y al niño gringo que carga la criolla y al niño blanco que carga la negra y al niño indio que carga la india y al niño negro que carga la tierra. Cuando se tiene un hijo, se tienen tantos niños que la calle se llena y la plaza y el puente y el mercado y la iglesia y es nuestro cualquier niño cuando cruza la calle y el coche lo atropella y cuando se asoma al balcón y cuando se arrima a la alberca; y cuando un niño grita, no sabemos si lo nuestro es el grito o es el niño, y si le sangran y se queja, por el momento no sabríamos si el ¡ay! es suyo o si la sangre es nuestra. Cuando se tiene un hijo, es nuestro el niño que acompaña a la ciega y las Meninas y la misma enana y el Príncipe de Francia y su Princesa y el que tiene San Antonio en los brazos y el que tiene la Coromoto en las piernas. Cuando se tiene un hijo, toda risa nos cala, todo llanto nos crispa, venga de donde venga. Cuando se tiene un hijo, se tiene el mundo adentro y el corazón afuera. Y cuando se tienen dos hijos se tienen todos los hijos de la tierra, los millones de hijos con que las tierras lloran, con que las madres ríen, con que los mundos sueñan, los que Paul Fort quería con las manos unidas para que el mundo fuera la canción de una rueda, los que el Hombre de Estado, que tiene un lindo niño, quiere con Dios adentro y las tripas afuera, los que escaparon de Herodes para caer en Hiroshima entreabiertos los ojos, como los niños de la guerra, porque basta para que salga toda la luz de un niño una rendija china o una mirada japonesa. Cuando se tienen dos hijos se tiene todo el miedo del planeta, todo el miedo a los hombres luminosos que quieren asesinar la luz y arriar las velas y ensangrentar las pelotas de goma y zambullir en llanto ferrocarriles de cuerda. Cuando se tienen dos hijos se tiene la alegría y el ¡ay! del mundo en dos cabezas, toda la angustia y toda la esperanza, la luz y el llanto, a ver cuál es el que nos llega, si el modo de llorar del universo el modo de alumbrar de las estrellas.

Creo en la poesía y en fin,...

AQUILES DE HUMOR Y AMOR

En 1955 Aquiles Nazoa vuelve a los escaparates de las librerías venezolanas con Caperucita criolla (1955), obra a la que siguieron Diez poetas venezolanos contemporáneos (1957), Cuentos contemporáneos hispanoamericanos (1958), Poesía para colorear (1958), El burro flautista (1958), Los dibujos de Leo (1959), Caballo de manteca (1960), Los poemas (1961, dedicado a Fidel Castro), Cuba de Martí a Fidel Castro (1961), Mientras el palo va y viene (1962), Poesías costumbristas, humorísticas y festivas (1963), Pan y circo (1965), Los humoristas de Caracas (1966), Caracas física y espiritual (1967), Historia de la música contada por un oyente (1968), Humor y amor de Aquiles Nazoa (1969), Retrato hablado de matapalo (1970), Venezuela suya (1971), Los sin cuenta usos de la electricidad (1973), Gusto y regusto de la cocina venezolana (1973), Vida privada de las muñecas de trapo (1975), Raúl Santana con un pueblo en el bolsillo (1976), Genial e Ingenioso: La obra literaria y gráfica del gran artista caraqueño Leoncio Martínez (1976) y Aquiles y la Navidad (1976).

Henrik Ibsen

Dramaturgo noruego reconocido como creador del drama moderno por sus obras realistas que abordan problemas psicológicos y sociales. Ibsen nació el 20 de marzo de 1828 en Skien. Durante un tiempo trabajó como ayudante de un farmacéutico y comenzó estudios de medicina antes de dedicarse por completo al teatro. Fue director de escena y autor del Teatro Nacional de Bergen de 1851 a 1857 y posteriormente director del teatro de Christiania (hoy Oslo) entre 1857 y 1862. Durante estos años de experiencia práctica teatral escribió sus primeras obras. De 1863 a 1891, Ibsen vivió principalmente en Italia y Alemania gracias a una beca itinerante y, más tarde, a una pensión anual concedida por el Storting, el parlamento noruego. En 1891 regresó a Christiania, donde el 23 de mayo de 1906, murió. Entre las primeras obras de Ibsen se encuentran dos dramas en verso. La primera, Brand (1866, estrenada en 1885), dramatiza la tragedia de una devoción ciega en una falsa idea del deber; la segunda, Peer Gynt (1867), narra en términos alegóricos las aventuras de un oportunista encantador. Con Los pilares de la sociedad (1877), un ataque a la hipocresía y elogio al individualismo en la historia de un hombre de negocios sin escrúpulos, Ibsen daría comienzo a una serie de obras que le reportarían fama mundial. Casa de muñecas (1879), Los espectros (1881) y Hedda Gabler (1890) son quizá sus obras más representadas. La primera, que provocó una importante controversia literaria, cuenta el rechazo de una mujer a seguir siendo una fútil muñeca sin autonomía para su marido; la segunda trata de la locura hereditaria y el conflicto generacional; la tercera retrata las relaciones de una mujer voluntariosa con los que la rodean y las consecuencias que siguen a su renuncia del deseo de vivir. También escribió Un enemigo del pueblo (1882), El pato silvestre (1884), Rosmersholm (1886), La dama del mar (1888), El maestro contratista (1892) y Al despertar de nuestra muerte (1900). En casi todas, la acción dramática gira alrededor de un personaje en conflicto con las críticas de la sociedad contemporánea y estalla al irse conociendo los acontecimientos del pasado. El teatro de Ibsen ha sido plenamente aceptado en Europa Occidental y es un clásico que se sigue representado son asiduidad. En España influyó en autores como Echegaray, Benavente y especialmente en Benito Pérez Galdós . La obra de Ibsen fue defendida por críticos tan prestigiosos como George Bernard Shaw en Inglaterra, y Georg Brandes en Dinamarca. Como señalan los críticos, el público se identifica con los personajes de Ibsen y los reconoce como auténticos y cercanos. Sus obras señalan el final del melodrama excesivamente romántico y artificial, tan popular en el siglo XIX. Su influencia en el drama del siglo XX es inmensa.

Veinte poemas de amor y una canción desesperada

Veinte poemas de amor y una canción desesperada, es una obra que pertenece a la época de juventud del poeta, ya que fue escrito y publicad cuando no contaba aun con veinte años. El libro, está compuesto de veinte poemas de temática amorosa y un poema final «La canción desesperada ». Los poemas no tienen título, tal vez por ello se busca dar una mayor unidad al libro y apelar a un mayor esfuerzo del lector en su interpretación. El origen del libro es explicado como una evolución consciente de su poética que trata de salirse de los moldes del postmodernismo que dominaban sus primeras composiciones y su primer libro, Crepusculario. Aunque Veinte poemas de amor y una canción desesperada esté basado en experiencias amorosas reales del joven Neruda, es un libro de amor que no se dirige a una sola amante. El poeta ha mezclado en sus versos las características físicas de varias mujeres reales de su primera juventud para crear una imagen de la amada irreal que no corresponde a ninguna de ellas en concreto, sino que representa una idea del objeto de su amor puramente poética.

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